2024年青岛网页设计作品 篇1
身为一名有追求有理想的艺术生/艺术家，你有没有想过为自己做一个个人网站？
别再觉得拥有个人网站是个遥不可及的事啦，只要你积累有一定数量的作品，你就值得拥有一个属于你自己的个人网站。建立个人网站不仅能更好地与人分享你的作品，也能帮助你梳理自己的创作经历、甚至明确未来创作方向。
但做个人网站可不仅仅是做完就完了，怎么知道自己的作品能被多少人看到？怎么获得更多的关注？怎么从众多的设计师网站中脱颖而出呢？
别急，下面一点一点告诉你～
波士顿大学的创意总监，作家，营销人员和广告教授 Edward Boches 曾建议：
答案可能仍然关于你的创意。能够提出一个原创的、相关的、有用的、有价值的想法，无论是广告、应用程序、体验、视频、还是数字平台，都能让人眼前一亮。
因此，当你已经有了一个目标，or 有很多创造力和原创想法，如何用你的才华打动申请学校的老师或创意总监惊叹呢？
中维尚谷总结了10个小tips，希望能助你上热搜！
Tips1
仔细考虑你要发布什么样的作品
切记不要将你创作的每一个作品完整地放在网上。
要知道，没有人会花费半天的时间一一浏览你的所有作品，尤其是公司的HR或者学校的老师，他们只会快速浏览感兴趣的作品。
举个例子，比如Liz Grant 的个人网站看起来就很清晰、简洁、美观，每个作品间都留有空隙，页面看起来不会十分拥挤，并且导航也很清晰。
这里特别要注意的一点就是——
你在网站上放了什么作品，就会吸引相关的人去看。
因此你要将每个作品中最主要的部分展示出来，能让阅览者清楚地明白这个作品想表达的是啥。
同时，如果你不想要某种类型的客户，那就不要在你的网站中显示该类型的作品。
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Tips2
仅挑选那些最棒的作品
展示你认为最棒的设计，突出你最厉害的一面。尤其是那些项目获得很多好评并取得了不错成绩的优秀作品。
再举个例子，比如Nowhere Famous 机构的作品：
图片来源：Nowhere Famous Agency / Portfolio
他们的网站整体突出了他们最强大、最美丽的作品，优秀的内容会吸引阅览者忍不住继续往下看。
Stefan Lucut的个人网站也仅展示了一部分作品：
图片来源：Stefan Lucut / Portfolio
Stefan Lucut的个人网站就像小画廊一样，东西不多却十分整洁精致。
总之，集中展示最核心的优秀内容，不需要展示全部，没那么好的作品次要展示。人们能真正投入的关注时间很短，特别是在网络上，不要试图让他们浏览大量的项目来挖掘你的闪光点，而是要将你的闪光点主动拿出来放在人们眼前。
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Tips3
展示你最独特的创造力
富有创造力的独特作品往往能够引领行业的潮流，不要重复其他人也会做的事情。当人们看到独特的、有创造力的作品时，一定会在第一时间被吸引。
例如，Duoh！的整个网站就有它的独特性：
图片来源：Douh! / Portfolio
Duoh！的网站的独特之处还在于——当用户上下滑动网页的时候，图上的人物也会做出相应的变化，为阅览者使用网站的时候增加了一些娱乐性。
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Tips4
Go for variety（多元化）
最好不要只包括一种设计形式，比如仅有网站设计作品或者仅有插画设计。当然，尽管网站上呈现的内容是多元化的，但在首页的呈现上也要保证他们看起来很协调。
艺术总监和设计师 Corina Nika 的个人网站中就包含了各种各样的项目，而且每个项目都很好地融合在了一起：
图片来源：Corina Nika / Portfolio
Studio Mast 的网站也同样包含各种各样的内容，并且所有项目的纯色背景放在一起也都很和谐：
图片来源：Studio Mast / Portfolio
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Tips5
思考放多少个作品合适
这个问题，不同的人可能会有不同的答案——但橘长的建议是6-15个。
首先，质量要比数量重要得多，如果放很多很容易分散阅览者的注意力，那样的话，无论你的作品多么出色，阅览者在退出网站之前仍然只会点击少数几个项目。
如（下）图，设计师 Olly Sorsby 的网站设计的就很巧妙：
Olly Sorsby首先展示了一个最有特点的作品来吸引人们的注意，然后又展示了一些其他项目。
图片来源：Olly Sorsby
使用这种格式可以将阅览者的注意力直接吸引到设计师最希望别人看到的项目上，不会让人不知所措。
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Tips6
选择高质量图片
即使你的作品集是完全线上的作品集，那也保不齐之后你会需要一本打印的作品集。所以，无论你是否需要把作品集打印出来，高清的图片都会让你的网站看起来更加专业，显得“高大上”。
此外，清晰的特写也很适合在社交媒体上分享，人们的视线很容易被吸引过去。
下图中，作品的设计师 Coco Tafoya 认为，要尽量保持作品集的格式一致，如果可能的话，结合精美的摄影和工作照片会更加吸引人。
图片来源：Miss Mordern Design House / Portfolio
而Nainoa Shizura 的作品就以惊人的大型高分辨率作品为特色。
图片来源：Nainoa Shizura
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Tips7
保持作品的新鲜度
尽量只呈现3年以内的作品。
趋势和技术都在快速迭代变化，作为一个设计师，相信你更不会想要留给别人一个看起来过时的印象。
像设计师 Robert Gavick 创造的这个单页就会让人觉得很时尚：
图片来源：Robert Gavick
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Tips8
少即是多
一旦你将所有需要放在网站上的作品都选好，接下来要考虑的就是怎么把各不相同作品统一成一个风格，形成自己的品牌风格。这点很重要，你肯定不会想让你的作品集看起来像一组多人创作的作品。
如下设计师Jessica的个人网站作品：
不仅保持了首页的整洁干净，还让每个作品形成了一致性，给人一种看到这位设计师的系列产品的印象。
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Tips9
确保每个作品互相切换的一致性
并不意味着你必须将所有网页设计或者logo放在一起，还是得看颜色和构图怎么协调。
Down With Design的网站首页展示了切换作品时页面状态的范例：
图片来源：Down With Design
直到它们被翻转前，图像都保持一致，看着感觉很舒服，而不会让浏览者不知道该看什么。
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Tips10
网上作品集 or 打印作品集？
上文说了这么多关于做个人网站的小技巧，橘长还是要另外补充一点，
虽然现在大多数设计师都在使用在线作品集，但你应该考虑为面对面的interview准备一个打印的作品集。
打印的作品集在面对面交谈的时候可以十分有效果的利器哟～好印象就是从手指间那份沉甸甸地作品集中流露出来的！
例如下图这个由Abra Design设计的作品集：
图片来源：Abra Design
像一本最近刚出版的杂志。或者你可以将作品集有创意地制作出来，像创作一件精美的作品，让它本身就是一件艺术品。
总的来说，无论是作品集还是个人网站，都是一个设计师创意的支柱，它是着你熬夜加深的黑眼圈，掉的每一根头发，留下的每一滴汗水！所以，好好经营自己把，就像经营品牌那样～
get到这10点精髓，就可以去炫耀自己的实力辣！
2024年青岛网页设计作品 篇2
插画
01
Flow Lava
https://flowlava.club/
一个免费的插画库！
02
Open Peeps插图库
https://www.openpeeps.com/
60万个手绘人物插图库，免费可商用
03
undraw
https://undraw.co/illustrations
这是一个插画网站，每幅画都是作者自己话的不定时更新，大多都是扁平化PNG图。
04
Tim Ruffle
http://www.timruffle.com/
插画设计-提供丰富的原创动漫、插画、动态漫画等，各种非常有创意的作品集合
创意
01
abduzeedo
https://abduzeedo.com/
设计灵感网站。涵盖建筑、图书、品牌、设计以及其他领域，除了看到这些精彩的作品外，你还能看到作品背后的创作过程。
02
BODIES IN MOTION
bodiesinmotion.photo
BODIES IN MOTION 是英国著名的设计师、摄影师、雕塑师斯科特·伊顿的网站，旨在记录人体动态姿势的力量和美丽。
03
Creativen Boom
https://www.creativeboom.com/
《Creativen Boom》是英国的一家成立于2009年创意行业杂志，以艺术，手工艺，设计，插图，摄影为重点，其中插画专题栏介绍。介绍了大量插画类别的优秀内容，每一个插画专题点进去都有对插画师的介绍，以及插画背后的故事，可以激发你的想象力。
艺术
01
Colossal
https://www.thisiscolossal.com/
展示各类艺术作品，雕塑、绘画甚至科技创新也有涉及。
02
Artparasites – How Art you today
http://www.artparasites.com/
柏林艺术网站，聚焦城市艺术。作品与都市生活息息相关，一个风格独特的艺术网站。
03
streetartutopia
https://streetartutopia.com/
街头艺术乌托邦 ，展示世界各地的街头艺术。
04
American Art Collector
https://www.americanartcollector.com/
美国艺术杂志，包含世界级藏品的解析。
素材
01
pngimg
http://pngimg.com/
一个很优秀的免抠PNG图片网站，
上面收藏了近8W的免抠素材，
直接下载就可以使用。
02
stickpng
https://www.stickpng.com/
StickPNG 是一个免抠背景图片的素材网站，网站所有图像都是已经去背景，无需再次抠图，同时这个网站拥有多种流行常用的分类资源，目前已有数28000+张透明 PNG 背景图像免费下载。
03
iconstore
https://iconstore.co/
IconStore 是一个提供一流的免费图标包素材的站点，汇集了很多优质的icon素材，设计师可以自由下载使用，适用于网页设计、移动端设计等，所有的素材都是由设计师自愿分享的，发布日期、尺寸、数量、文件类型、所属设计师等信息比较详细。
04
Flow Lava
https://flowlava.club/
一个致力于帮助网页设计师、产品设计师寻找最优秀的网页素材、优秀代码、免费字体及其他各种资源的站点
网页
01
awwwards
https://www.awwwards.com/
Awwwards是一个专门为设计精美bai的网站以及富有创意的网站颁奖的du网站，Awwwards上的获奖网站来自zhi全世界优秀的网页设计dao师之手，网站每天评选出一个“Site of the Day”。如果你想学习国外优秀设计网站的设计思路，可以从Awwwards找到大量的实例。
日本风
01
Flow Lava
https://flowlava.club/
Webデザインリンク集：一个日本的优秀网页赏析网站，非常精美
02
Cinra
https://fcinra.net
日本网站，分享设计师专访，帮助了解设计师思维演进过程
03
Straightline
bm.straightline.jp
这是一个收藏日本优秀的商业、企业、创意、艺术、购物等领域的网页设计集合网站，风格包罗万象，非常值得一看。
04
日本デザインネットワーク（日本设计网）
https://www.japandesign.ne.jp/
这个网站包含的门类较多，有艺术、图形设计、建筑设计、建筑、映像、照片、媒体设计、时尚、娱乐等等，还有关于日本各大学学生的毕业作品展，它是一个制造、使用、思考人的设计信息网站。通过这个网站你可以找到其他与之相关的设计类网站，如同泉水源源不断，而且不需要翻墙就可以浏览，很棒的！
05
日本デザインセンター（日本设计中心）
Nippon Design Center, Inc
https://www.ndc.co.jp/
这个网站，网页简洁，不像国内的一些网站，满网页密密麻麻的，还时不时冒出个网游广告和色情小广告啥的，比如淘宝，眼花缭乱的，看着都烦，更别说购物了。这上面主要是一些设计方面的作品，包括建筑、室内、平面、工业等等。个人觉得非常不错，开眼界，推荐给大家，此站不需要翻墙也可以浏览，但是打开较为缓慢，最好是翻墙看吧。如果不懂日文也没关系，网页右上角可以切换成中文页面。
06
日本设计网
デザイン情報サイト[JDN]
https://www.japandesign.ne.jp/
该设计网站包含诸多门类，可以给各行各业的设计师们提供灵感。通过这个网站还可以找到其他与之相关的设计类网站，超方便！
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2024年青岛网页设计作品 篇3
网页设计和平面设计看起来是一个无关紧要的群体，但人们仍常常对这两个术语感到困惑。一般来说，外行人总是称网页设计师和平面设计师为“艺术设计师”。通过艺术技巧和创造能力的参与，此外，他们使用的设计工具几乎相同，他们可以完成与网页设计或图形设计相关的工作。
什么是平面设计？
平面设计是使用排版，摄影和插图中的一种或多种进行视觉交流和解决问题的过程。该字段被视为可视通信和通信设计的子集，有时与术语“图形设计”同义使用。
图形设计师创建并组合符号，图像和文本，以形成想法和消息的可视化表示，他们使用排版，视觉艺术和页面布局技术来创建视觉合成。
什么是网页设计？
网页设计包含网站制作和维护方面的许多不同技能和学科，网页设计的不同领域包括网页图形设计，界面设计，创作，包括标准化代码和专有软件，用户体验设计和搜索引擎优化。通常，许多人会在团队中工作，涵盖设计过程的不同方面，尽管有些设计师会覆盖所有这些。
网页设计和平面设计之间的差异
1.视觉元素
颜色：使用的图形设计和网页设计的颜色模式完全不同，由于依赖于打印，图形设计通常使用CMYK颜色模式。因为图形设计的颜色使用更侧重于视觉冲击和视觉流动引导。虽然网页设计根据其特殊的成像模式使用RGB，但它更侧重于梳理信息结构（对于产品类别）之间的关系，因为网站上太强烈的颜色容易引起网站访问者的视觉疲劳。
字体：通常，在设计过程中，字体的选择在图形设计中更自由。因为没有必要担心最终效果的实施，所有文本最终将输出用于图形打印。但网页设计需要考虑更全面，它只有一个小的选择范围，以避免输出对服务器的压力。由于HTML的特性，所有字体都基于用户操作系统的默认字体。随着技术的发展，这种差距逐渐缩小。基于HTML5的当前API可以实现个性化字体的使用，而无需输出图形。这极大地增强了用户体验，同时没有增加后端压力的风险。
图形：在图形的使用中，图形设计比网页设计具有更多的性能，特别是对于产品网站。模块化设计使得想法变得更加清晰，在视觉性能上也是如此。此外，图形设计无需考虑最终效果。就设计中使用的单元尺寸而言，图形设计使用物理尺寸的概念，例如英寸，厘米，毫米等，而网页设计使用像素。
2.浏览模式
图形设计的浏览是以渐进的方式进行的，整个过程不能串联呈现。虽然网页设计有一个滚动条和按钮，支持向下和向上滚动，链接跳转，以浏览更多样化的信息。使用相同的信息结构，网页用户对信息的选择多于图形用户，相比之下，图形设计的优势在于面向图片的书籍。
3.信息传播
平面设计是一种传统的信息媒体设计，它通常通过发布，销售，邮件传递和其他形式的通信来传播。这种涂抹仅适用于高成本的小范围，网页设计信息传播能力强于图形设计，但依赖于第三方媒体的支持。在观众方面，平面设计可以被不同年龄的人接受。随着未来网络信息的不断普及，以及终端媒体用户体验的不断提升，在线信息可以被更多人访问和接受。
结论
阅读完上述内容后，您将面临一个选择：网页设计与平面设计。生活就像这样，总是面临选择。因此，全面了解每个方面以确定哪个领域最适合您的个性非常重要。
2024年青岛网页设计作品 篇4
您好！很高兴回答您的问题！
一、平面
平面设计是这三种设计里最“古老”的专业了，可以说平面设计是一切设计的鼻祖，学任何设计都绕不开它。因为所有的设计理论比如配色，排版，字体等都是平面的基础也是设计的基础。同时平面设计也是比较复杂的，因为除了要了解基本的设计技巧以外也要了解材质，工艺等，不同的工艺和材质出来的效果也是千差万别，甚至在预算上都会差出好几个层级。
1.1载体
平面的载体在三类专业中算是比较多的，最常见的就是纸了，当然纸也分为了很多种，最常用的是铜版纸。铜版纸又根据克数的不同用途也有所区别。用到纸质的设计有画册，单折页，海报，杂志，名片等。这里关于名片多说一句，很多人说名片那么小的尺寸，如何才能有设计感？加的内容和装饰多了会显着很乱很拥挤，加的内容少了又给人的感觉没有设计感，这个问题如何解决呢？最简单的方法就是简约的设计+高档的纸+恰当的印刷工艺。不过这里所说的名片是比较高档的名片了，在公司里也是处于中高管理层的，一般的业务员因为分发的名片量比较大，所以就用最普通的纸就可以了，控制成本。
平面设计中还会用到的载体是喷绘和灯箱片用到的一种类似塑料的材质。此类材质的设计手法与其他设计无异，关于此类材质多说一句就是设计时的分辨率设置。一提到平面设计的分辨率很多人的第一反应就是300，这是个绝对的误区，其实在平面中也会用到150，72，甚至30。那这是如何划分的呢？最简单的一种解释方式就是阅读距离。一般捧在手上看的设计分辨率为300，比如杂志／单折页／画册等，因为阅读距离很近，如果分辨率比较低，会出现很明显的不清楚情况。
再有海报的设计一般是挂在墙上的，我们阅读时是有一些距离的，所以分辨率设置为150到200即可，很多人会问设计成300可不可以？当然可以，但有几个前提，首先你能找到那么大尺寸同时是300分辨率的素材图片，再有就是你的电脑是不是都能够带起来这么大尺寸同时分辨率又很高的文件，还是建议大家不要尝试了，结果一般比较惨。
再有还有72和30的分辨率，此类分辨率会用在阅读距离更远的设计上，比如马路上的大型围挡，商场大厦外面的五六层楼高的大型海报。
最后要提的一个材质是最近几年流行起来用的比较多的就是电子屏，在商场大厅，电梯墙壁，写字楼前台等地方现在都会用到电子屏来展示一些海报／通知／活动等。此类材质的好处就是更新内容方便，节省印刷成本，最重要的是没有印刷后果。印刷的风险比较大，因为印刷不可逆，印刷出来后出现了问题，基本没有补救的措施，而电子屏则没有这个风险。当然它的缺点就是没有很强的流通性，一般只能在固定的一个地方进行展示。
1.2用途
平面设计包含的品类是比较多，常见的画册／海报／单折页／名片／书籍装帧甚至包装等传统设计基本都是平面设计师的工作。除了这些印刷品以外还有logo设计，VI设计等工作。平面设计的品类就是比较多，所以想做一个优秀的平面设计师没有个几年的历练是很难达到的，这也是最初平面设计师转UI设计师和电商设计师比较容易比较多而网页转平面不容易的原因所在了。
平面设计师设计出来的内容很多，刚才提到了logo，VI我们统一称为品牌设计。画册，海报，包装我们统一称之为物料设计。两类设计统一归放到平面的名下一定是有原因的，品牌设计是用来宣传企业品牌的，规范企业的设计视觉，统一企业的宣传口径。
画册，海报，包装等物料是用宣传企业产品的，使自己的产品在原有的基础上更具商业价值。最具代表性的就是包装，我们经常会看到很多普普通通的产品包裹上漂亮的包装后，价格就会成倍的增长。所以不管是品牌也好还是物料也好都是用来做“宣传”的。这也是平面设计师最鲜明的特点，设计出来的东西用来做宣传。这个东西本身并不是产品，也不具备什么商业交易价值，都是为了公司为了产品服务的。
1.3技能
因为平面设计师需要做的内容涵盖的比较多，所以对于技能方面的要求也比较全面。比如除了最基本的PS／AI／ID等设计软件以外，还有了解到排版印刷工艺，材质使用，字体设计等。如果各位将来是做平面设计的话，印刷材质是关键，就像刚才说名片时提到的，同样的设计，如果材质不同给人的感觉也是完全不一样的。所以这一块除了看书学习以外，更直接的方式就是泡在印刷厂里，跟着老师傅走几遍流程，学到的东西会受益匪浅的。
二、网页设计
网页设计在现在的工作中又分成了两个工种，一种就是常规的网页设计师，设计企业的官网，或者是一些具备功能性的网站。另一种是电商设计师，在五年前，这个工种依然不被人看重，即便是现在也有很多电商企业称自己家的设计师为美工，这也就造成了很多设计师会不愿意来做电商设计，更不想承认自己是美工。但实际上做的好的电商设计师工资也是非常可观的，尤其是在一些大型的店铺，此类店铺的视觉自然也是能够在圈里数一数二的了。
2.1载体
网页的载体比较单一，在之前就主要是在PC端运用，后来移动互联网的流行与普及，使得网页在手机上也流行起来，还有平板等。为了保证能够多端正常显示，在html5和css3的帮助下流行开的一个名词叫着“响应式设计”，也就是使我们的网页能够在任何平台上都正常显示。
2.2用途
刚才我们说平面设计时提到了一个名词就是“宣传”。如果给网页也用一个名词概括的话，我觉着就是“载体”。没错，网页本身就是载体，企业站乘载了公司的产品信息，企业文化，品牌宣传等，是普通人了解一家企业的最基础入口。而类似于天猫淘宝此类的功能性网站，也是将网页作为了一个平台一个载体，来进行产品的销售的。网页本身是一个“容器”，里面“装”的内容决定了一个网页的价值。
2.3技能
在说平面时我提到了平面设计师转网页设计师是比较好转的，因为网页设计师同样需要具备对于色彩，排版和字体的敏感度。软件除了要会PS和AI以外还要需要了解Html和Dw。这里一定要跟大家强调的是网页视觉设计师不用对代码有非常深入的研究，因为在一家健康的运行公司里网页视觉设计师和前端工程师是两个工种。对于代码的态度是了解基础即可，深入了解如虎添翼。如果是做电商设计的话，从现在的趋势和2016年双十一的店铺设计来看最近一年是3D轻质感的天下，所以有心的设计师一定要会一款3D软件，市面上很多，3D MAX／MAYA／C4D等，给大家推荐的是C4D，出效果易上手。
三、总结
设计这个行业是一个充满了很多无奈的地方，表面光鲜，后面因为客户、资金、想法等所经历的坎坷只有自己体验了才知道。之前说过一句话，如果是因为看到了这个行业挣钱就来这里做的话，可以，没有问题。但是如果你很难使自己喜欢上设计的话，那还是奉劝各位需要慎重啊。因为如果不是真心喜欢的话，挣在再多钱也很难坚持下来，半途而废虎头蛇尾的事在这行里很常见的。
最后我一直跟人分享的一句话就是师父领进门 ，修行在个人。作为设计师你需要了解的是这个世界上最新的东西，紧跟时代，任何新东西的产生没有设计师是出不来的。所以无论是科班出身还是专业培训，一直都要做的就是自学。不要想着通过喷几句大品牌的设计来凸显自己的逼格更高，你自己的专业度和审美是无法和苹果几百人的团队来比拼的。喷Instagram的图标丑的都是没有用过的人。有心的人能谦虚的去看比自己优秀的作品，找出好处加以学习使自己进步。
最后说一句设计这个行业对于学历没有特别的门槛，你可以没有学历，但不能停止学习。